所蔵作品展　パッション20＠東京国立近代美術館工芸館

www.momat.go.jp
東京国立近代美術館工芸館、東京でのラスト展覧会。
所謂コレクション展なので、入館料は250円。なのに入り口でしっかりしたガイドブックが貰える。

今回のパッション「20」の「20」は、20のキーワード、という感じか。
章立て的には５章、という感じかね。

最初の章は「日本人と「自然」」。東京国立近代美術館工芸館の６室使用（今回、珍しく６室から回る順路）。
パッションは２つ。
パッション１は「作ってみせる」。ガイドブックだと初代宮川香山の作品が当たるのかな。初代宮川香山というと（東京国立博物館でもたまに出てるが）横浜美術館のコレクションが思い浮かぶ。
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いわゆる「高浮彫」が有名。今回も「鳩桜花図高浮彫花瓶」はそうなのだが、もう１つ、「色入菖蒲図花瓶」が。こちらの方が後期に作成したものになるらしい。とても品があって綺麗。
パッション２は「囲みとって賞でる（めでる）」。このタイトル自体は、松本ヒデオ「囲み取って賞でる IX」という…「作品」（としか言いようがなくてジャンルが分けられない…）からきているようで、「あるがままの風景に境界線を引くことで私的な空間を創る」という意味があるそうで（参考は御本人のサイトから、同作品の写真も）。
ocean-art.jp
「日本人と「自然」」というテーマには近い言葉なんだろうな、と思うのだが。ガイドブックで取り上げられているのは、実は着物。いまいちピンと来ていない。前期は喜多川俵二「顕紋紗二陪織物夏袿りんどう花菱丸文」が出ていたのだが、有職文様なので、個人的にはいまいち。後期は志村ふくみが出るので、これだけでも後期見に来たいなあ…。
パッションではこの２つになるけど、その他にも金工・漆工・布・人形等。
小さな作品群が１つのケースに飾られていたのだが、加納夏雄「蘭図香合」大木秀春「蘭帯留」音丸耕堂「彫漆薺文茶入」赤塚自得「花文と水文香合」がとても素敵。前者２つは金工、後者２つは漆工。後者は漆の色がちょっと変わっていて、漆工っぽくないのがポイント。
人形では堀柳女「黄昏（その二）」がなんだか素敵。女性の群像みたいな感じか。

次の章は「オン・ステージ」。５室。国際的な舞台で展示された作品。
３作品しかないけど巨大。パッションも２つ。
パッション３「垂れ下がって気を吐く」。小名木陽一「赤い手ぶくろ」。織物なんだが、デカいし手が赤で爪も別の色で織られてて派手で、とても目立つ。
パッション４「ジャパン・プライド」。鈴木長吉「十二の鷹」、これは壮観。鈴木長吉の鷹の金工は有名だけれど（東京国立博物館でもよく飾られてる）、これだけ揃えて、しかもそれぞれポーズも鷹の種類も違っていて、日本的な衝立（でいいのかな）に留まっていて。細部の細工もよく見ると凄い（こそっとInstagramに写真を載せてたり）。
www.instagram.com
挙げられているのは２作品だったけれど、もう１作品、福本繁樹「四曲屏風　巴」もとても綺麗な色とデザインの屏風だった。

次の章は「回転時代」。４室。なんだろう。モダンとか古典とか民藝とか入ってくる時代の話かな。
パッションは５つ。多いよ。
パッション５「モダンv古典」。杉田禾堂「用途を指示せぬ美の創案」が名前の通りにどう使いようもな、けどデザインが素敵なものだったり、香取正彦「鋳銅花器」が古典に即したものだったり。
パッション６「キーワードは「生活」」。民藝に繋がりそうな話だなあ。取り上げられたのは藤井達吉「電気スタンド」。これは個人的にも好み。
パッション７「古陶磁に夢中」。挙げられていたのは石黒宗麿。「天目釉水指」とか「千点文茶碗」とかモダンデザイン入ってて素敵で好みだったんだけど、写真撮影NGのものと並んでいて写真が撮れない…！*1
パッション８「線の戦い」。これは富本憲吉の言葉なのだそうで。「白磁八角蓋付壺」。柔らかい線で品の良い白磁だった。
パッション９「私は旅人」。これは鎌倉芳太郎の言葉。沖縄出身でないながらも紅型研究を始めて、制作まで始めた際の言葉なのだそうで。他地方の民藝に惹かれた作品、ということかな。「印金朧型着物　そう*2」こちらは紅型というには地味な地なんだけど、柄が素敵でね。芹沢銈介「縮緬地型絵染着物　紙漉村」の方がよっぽど紅型らしい感じはする。芹沢銈介は雑誌「工藝」の装填も綺麗だし、先の部屋でも出てくるよ。ガイドの後半及び写真は河井寛次郎「呉洲双手陶彫」だったけれど、こちらはどちらかというと象徴的な作なので、個人的には「鳴壺」が好き。
ここはそれ以外にも沢山素敵な作品がある。
恐らくパッション５関連の、板谷波山「葆光彩磁牡丹文様花瓶」「霙青磁牡丹彫文花瓶」、六角紫水「漆画丸盆」、海野清（名前聞いてあれ、と思ったけど、海野勝珉の息子さんだ）「青金楓紋瓶」、香取秀真「雷文鋳銅花瓶」、北原千鹿「羊置物」。最後のもの以外は古典に倣ってるけどデザインがモダン、最後のは杉田禾堂と同じように用途不明だけど羊が可愛い（あ）
パッション６関連の磯矢阿伎良「バイオリン・ケース」、西村敏彦「銅槌起七宝唐草文巻葉入」、日本農民美術研究所「朱漆パフ入れ」、内藤春治「壁面花挿」、広川松五郎「臈染文武紋壁掛」、木村雨山「一越縮緬地花鳥文訪問着」。いずれも生活で使う…使うか？と思うほど高級そうだけど、どれもこれもデザインが素敵。
で、恐らくパッション９関連…というか「民藝」関連の、濱田庄司「刷毛目汲出セット」、バーナード・リーチ「鉄釉抜絵巡礼図皿」。
ちなみに随所に椅子が用意されているのだが、この部屋はバタフライスツールだった。工芸館にもあったのか…。
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次の部屋が、実はいつも関連映像を流している部屋なのだが。
公式のイベント情報に載ってるのだが、「さわってプリーズ」という企画。「NUNO」とのコラボレーション。
www.nuno.com
映像では「NUNO」の製造過程が流れ、部屋には「NUNO」の布製品で作られたカーテンとクッションが。確かここ、いつもは窓を閉めていて暗い部屋だったように思う。カーテン越しの光でとても明るい部屋に。
ちなみに「NUNO」の製品は１階の受付兼グッズ売り場（あれをミュージアムショップと言っていいのだろうか…）で売っていたりする。というか、製造過程の映像で作られていた製品が売られてたぞ…。自分で身に着けるにはファッショナブルすぎるので、手は出さないけど。

次の章は「伝統⇔前衛」。３室と２室と和室全部使って。現代に繋がっていく感じかな。
まずは３室から。３室のパッションは３つ。
パッション10「「日常」」。芹沢銈介再び。紅型の染め紙を使用して（その技法が「型絵染」と呼ぶようになったそうで）カレンダーやうちわやマッチ箱を。これは可愛い…！ガイドの後半は野口光彦の御所人形。御所人形が日常のものかは微妙なところではあるけれど。そして個人的には、ちょっと御所人形の顔が怖い…。
パッション11「人間国宝」。分かりやすいな。赤地友哉「曲輪造彩紅盛器」。これは本当に赤と黒のコンストラクトがとても綺麗な一品。目を惹く。
パッション12「オブジェ焼き」。要は形容しがたい陶器。熊倉順吉の作品解説なんだけど、個人的にはどうしたらいいかわからない作品集。
というわけでここで気に入ったものの中心は、人間国宝作品。
加守田章二「壷」、松田権六「蒔絵螺鈿有職文筥」「蒔絵鷺文飾箱」、荒川豊蔵「志野筍茶碗　蕾雪」「黄瀬戸茶碗」、濱田庄司「白釉黒掛方壺」、黒田辰秋「螺鈿白蝶縞中次」、長野垤志「白銅木兎花瓶」。濱田庄司は結構ツボに入りやすいなあ。黒田辰秋は…のちほど。
長野垤志「白銅木兎花瓶」は、こちら。

別趣味ですがSNSアップ推奨だったので#東京国立近代美術館工芸館 #20passions pic.twitter.com/rNquGr3eSV
— daily tsubamegaeshi (@morina0321) 2020年1月5日

可愛い…。

２室＋和室。
パッションは４つ。
パッション13「日本趣味再考」。恐らくこのタイトルの元になった中村錦平「日本趣味解題/閉ジタ石」。…前衛的過ぎてどうしたらいいやら（遠い目）
パッション14「生地も一色」。森口華弘の友禅の着物。「訪問着　薫秋」、渋くてとてもいい感じ。後期にも別の着物が出るそうなので、ちょっと気にはなっている。
パッション15「「工芸的造形」への道」。実は２室にあるのは、制作過程の映像。作品自体は外にある橋本真之「果樹園―果実の中の木もれ陽、木もれ陽の中の果実」。工芸館は旧近衛師団司令部庁舎なので、とても美しい建物なのだが、この作品がその建物の前にどどん。なんか、異次元。ちなみに以前は裏庭に展示していたそうで。
パッション16「素材との距離」。田嶋悦子「Cornucopia 08-Y2」。陶芸家が陶器と同じようにガラスも使って作った作品、なのかな。前衛なのでいまいち解釈が難しい…。
面白いのは、三輪壽雪「鬼萩割高台茶碗」と十三代三輪休雪「花冠」。同じ土と同じ釉薬だけど、「鬼萩割高台茶碗」は茶碗（でもかなり豪胆な）、「花冠」はオブジェ。「花冠」は割れも入ってるのがなんだか凄い。実は三輪休雪は萩窯元・三輪窯の当主が代々名乗る名前だそうで、三輪壽雪は十一代（壽雪は隠居後の号）、十三代のお父様にあたる。
なお、十二代は十三代のお兄様で、現在は三輪龍気生の号。実は三輪龍気生の名前は前の展覧会で見ていた。
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「愛のために」という陶器でハイヒール作品作ってたので、とても覚えている。代々、結構発想が自由なのかもしれない。

最後の章は「工芸ラディカル」。１室。
パッションは４つ。
パッション17「瞬間、フラッシュが焚かれたみたいだった」。北村武資の「羅」。光を通す薄物。綺麗…。
パッション18「オブジェも器も関係ない」。高橋禎彦のガラス作品。実用できそうなのもあり、さっぱり用途が分からないものもあり。
パッション19「人形は、人形である」。四谷シモン「解剖学の少年」。…人体模型…？インパクトは強いよね。
パッション20「当事者は誰か」。留守玲の金工作品。素材は鉄なのだそうだが、なんだかちょっと気になった。特に「冬芽」。不思議な滑らかな面。鉄…よりも肉っぽい肌、というか。不思議。
この部屋でもう一つ素敵な一画は、築城則子の縞の帯。築城則子は小倉織を復元した方。縞がとてもカラフルで素敵だ…。しかし、６点あってそのうい５点が個人蔵＝写真撮影NG。１本だけ撮影も難しいし。おおお。

大満足の展覧会。本当にこんな安い入場料でいいのか…。

さて、最初に記載した通り、東京でのラスト展覧会。
だから、展覧会の最後の扉にも、頂いたガイドブックにも、「さらば。」の文字が。
もう少し沢山観に来れば良かったのかなあ、とも。

というわけで最後の写真は「いつもここにある」「（静かにだけど）座ってもいい」ベンチ。前述した黒田辰秋はこのベンチ「欅拭漆彫花文長椅子」の作者でもある。
ベンチも建物の設えも含めて、本当にここは、この書き手の写真でさえも綺麗に撮れますな。