2022年度第1回コレクション展＠京都国立近代美術館

岡崎辺り、なんだかんだで結構来ているのだが、平安神宮の前まで来たのは久々かな。
京都国立近代美術館は初めて。あんまり時間がなかったので、今回はコレクション展のみ覗いてみよう、というわけで。

www.momak.go.jp

コレクション展は４階。
行ってみたら、半分は企画展の部屋だった。
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え？…入っていいんですか？コレクション展のチケットで？
というわけで、企画展の一部も拝見できてしまった。なかなかこういう構成もないなあ…。

まずは企画展。
今回は京都と大阪の、江戸時代から昭和初期ぐらいまでの絵を展示していた企画展。
コレクション展のチケットでOKだったのは、第３章「町人たちのアートワールド－大阪画壇の可能性－」の一部。明治以降から昭和初期にかけてぐらいの作品。
…あれ？その辺りの大阪画壇だと少し知識がある…？
morina0321-2.hatenablog.com
余談だけれど、こちらの企画展は泉屋博古館（京都の方）とタイアップしていて、両館でチケットの割引対応してるんだよね。
時間に余裕があったら、泉屋博古館と両方訪問していた可能性もあった。

というわけで、一番最初におおっとなったのは、深田直城「水辺芦雁・雪中船泊」だった。泉屋博古館東京でも印象に残った作家。水辺とか空の具合とかもいい感じで。
今回初めてお目にかかるのは庭山耕園「猟犬図」。犬が可愛い（そこ？）
でもって西山完瑛。「雅趣短冊十二月」も「浪速名所画帖」もきちんと綺麗な絵。

で、大阪画壇だと外せないかな、北野恒富。
「日照雨」は顔が出ていないけれど、口元と襟足の美しさに唸る。
「蓮池（朝）」（リストだと展示期間過ぎてたけど、置いていてくれたのだろうか）は幻想的な蓮の花に、後ろ姿の女性と、何やら暗い表情をした女性という二双一隻の屏風絵。
「鷺娘」は２つあり、１つは肉筆画、もう１つは木版。いずれも細い目の上目遣い風の鷺娘、もう何とも言えぬ…。木版の方が何かを企んでいる表情をしているような。いいなあ。

で、泉屋博古館東京でもお目にかかった上島鳳山「西施図」。
西施は中国四大美人の一人と言われていて、谷川で洗濯しているところを見出されたという伝説があるので、洗濯している美女の図。綺麗な眼差し。傍に生えている柳も綺麗。

で、そういえば大阪画壇だった、島成園「人形遣い」（北野恒富に習っていたりもする）。
人形の顔は見えなくて、人形を操っている女性の顔ははっきり描かれている（こういうのも珍しい気がする）のだが、女性の目と口元がなんともたまらない。
人形の顔が見えないのも気になるんだよね…。

なんというか、ピンポイントで個人的にも美味しいところを拝見した感じ。ありがたかった。

さて、コレクション展。

まずは、展覧会のポスターになってたあの作品。
ここのところよく拝見するなあ、という森村泰昌。実はお隣で展覧会やってるってのもあるんだけども（ぼそ）
展覧会のポスターになっているのは「だぶらかし（マルセル）」で、元はマン・レイが撮影したローズ・セラヴィ（マルセル・デュシャン）のポートレイトなのか。マルセル・デュシャンが女装してローズ・セラヴィになって、それを森村泰昌が作品になって…や、ややこしいぞ。
こちらは「合わせ鏡の対話／不在の間――森村泰昌とドミニク・ゴンザレス＝フォルステル」というテーマ。
ドミニク・ゴンザレス＝フォルステルも現代美術家で、やはり「小説や映画の登場人物に扮装」するパフォーマンスをするとのこと。展覧会サイトに「スカーレット・オハラの衣装を貸し借りしたところから交流が始まった」って書かれてて、個人的にはどういう状況なのかと頭を抱えてしまう。現代美術は分からない…。
あ、でも、ドミニク・ゴンザレス＝フォルステル「無題（映画について）」は、カーペットが一枚敷かれていて、カーペットの四辺に沿って本が置いてある、というインスタレーション。本は手にとって読んでも良い（なるべくなら元にあったところに戻してほしい）という。なんとなく気にはなった。

「上方と洋画」テーマへ。
個人的に好みなのは小磯良平「婦人像」。やはり綺麗だよねえ。
須田国太郎「天守閣　彦根城」も気になった。何故か気になる須田国太郎。画風、暗いんだけどね。

「エデュケーショナル・スタディズ03 眼で聴き、耳で視る｜中村裕太が手さぐる河井寬次郎」テーマ。
こちらは視覚に障害のある方に、いかに美術鑑賞をしてもらうか、というテーマ。
河井寬次郎の陶芸作品を、触れた方が解説する音声や、触っても良い作品を作って触ってもらうという鑑賞方法を提示。
更に、河井寬次郎が生活で使っていた道具（トランジスタラジオなんかもあったよ）や河井寬次郎が集めていた新聞の切り抜き等で、河井寬次郎の生活を感じる、という新しい鑑賞方法の提示もしていた。

「陶芸の色彩」テーマ。
素敵な色彩の陶芸がずらり。これは個人的な好みテーマ。
初代諏訪蘇山「飛青姿花瓶」に浮き出る斑紋。
タカエズ・トシコ「壺」のとても小さな口（口のない作品を作る方だったそうで）と豊かに流れる赤紫の釉薬の景色。
河井寛次郎「砕苺紅瓶子」は名前の通りの苺の種のような斑点が入っている紅い瓶子。
八木一艸「釣窯金魚置物」は金魚の形も可愛く、深い青の身体も素敵。
何より驚いたのは、板谷波山「朝陽磁鶴首花瓶」。板谷波山といえばマットな地（葆光釉）なんだけど、「朝陽磁鶴首花瓶」は全然違う。朝陽というか…オーロラの色にありそうな赤。こういう作品もあるのか…。とても素敵な色だった。
かと思えば、ピエール・フーケ「鉢」のような、基本は青磁で縁だけ鈍い金、みたいな端正なものも。
あ、そうそう、コレクション展の方は一部写真撮影OKで、特にこのテーマは写真OKなものが多かったので、個人的に楽しい。

「近代工芸にみる文房具」テーマ。
漆工作品が２つ。赤塚自得「桜蒔絵料紙硯箱」と迎田秋悦「大正大嘗宮蒔絵料紙硯箱」。どちらも蒔絵凄いしデザインが素敵。
一方、竹内碧外「行雲流水文硯筥及文台」。竹内碧外は木工芸家だそうで、漆は使用しているけれど、蒔絵ではなく木目で行雲流水文を美しく表している。これはこれで格好いい…。
河井寛次郎「鉄薬丸型陶硯」は陶器の硯。丸くてあまり硯っぽくはないけど、なんだか愛嬌があっていいなあ。

「西洋近代美術作品選」テーマ。
今回は花の静物画特集かな。
花なので、出た！アンリ・ファンタン＝ラトゥール「カーネーションの花瓶」。美しい…。
更にルノワール「薔薇の花瓶」も明るくていいなあ…。
ヴラマンクが３点ほどあったけれど、嫌いじゃないなあ。

なかなか楽しいコレクション展に、思いもよらぬ特別展チラ見せ。満足。

そして４階からは、こんな景色が見える。